miércoles, 28 de septiembre de 2016

ADN + 4

Toda la diversidad de vida que puebla la Tierra ha tenido un origen común, que tiene una interpretación a través de la comprensión de la molécula del ADN, la molécula de la vida.
Cada ser vivo es una secuencia única de acontecimientos que se han sucedido unos tras otros, sin interrupción desde el principio de la vida en este planeta; no importa cuando surgió la vida por primera vez en la Tierra o si hubo mas de un intento, lo que cuenta es que los seres vivos es el escalón final de una larga serie de éxitos.
Nosotros nacimos de una célula que albergaba en su interior una molécula con capacidad para copiarse a si misma, la molécula de ADN tuvo su origen hace mucho tiempo cuando la Tierra era un lugar con una atmósfera toxica, con rayos de enormes tormentas que surcaban un cielo cargado de azufre, metano y dióxido de carbono y en el suelo había lagos de moléculas de distintos tipos, una de las reacción química produjo moléculas con la propiedad de auto replicarse.
Aquella molécula original era muy distinta al ADN actual, pero desde entonces se a copiado a si misma sin cesar, en el tiempo transcurrido el proceso de copiado a tenido lugar una enorme cantidad de veces, en algún momento el proceso de replicación cometía errores y la molécula resultante difería en unos pocos átomos de la molécula madre, así de un único tronco fueron surgiendo multitud de ramas vitales. Algunos de los errores de copiado eran la causa que la cadena de divisiones se interrumpiera y dicha rama desaparecía,  pero nuestra rama como la de muchos seres vivientes, la que llego a la actualidad, siguió el camino  con éxito copia tras copia.
Cada ves que se producía un error en el proceso de copiado del ADN,  el error se incorporaba a la molécula haciéndola mas compleja, con nuevas propiedades y de ella nacía una nueva rama, muchas ramas desaparecieron pero otras prosperaron generando a su ves nuevas ramificaciones vitales, una cadena de éxitos que ha llegado hasta cada uno de nosotros, si hubiera habido una sola interrupción en el proceso de copiado, solo una, nuestro linaje no habríamos tenido la posibilidad de existir, compartimos esta suerte con cada ser vivo actual.
Cada ser ocupa un extremo del árbol de la vida, si volviéramos atrás veríamos como se juntan las ramas, reduciendo su numero hasta llegar a una rama común, si nos internamos mas aun en el lejano tiempo veríamos como se unen las distintas ramas de las distintas especies de mamíferos, después las de los vertebrados y así sucesivamente, hasta que todas las criaturas actuales vuelven a unirse hasta llegar a la molécula original que consiguió la propiedad de replicarse. 
En 1953 los investigadores James Watson y Francis Crick descubrieron la estructura del ADN, una vez identificada la estructura, comenzó a desarrollarse la tecnología para leer letra a letra la información contenida en ella, fue en los años 70 cuando se demostró que era posible leer el mensaje genético de algunos virus y tan solo 10 años después algunos investigadores comenzaron a trabajar en la lectura letra a letra del código genético humano, en el año 2000 se anunció públicamente que se había terminado el primer borrador conteniendo la secuencia competa del genoma humano y la localización de los genes en los cromosomas, pero realmente fue un borrador de referencia, sin reparar en los detalles. 
Gracias a la lectura del genoma humano sabemos que esta formado por un total de 3200 millones de letras genéticas, estas letras son de cuatro clases y con ellas esta escrito el código, lo mismo que sucede con la lengua que hablamos las letras genéticas se pueden ordenar con sentido o sin el, si un conjunto de letras esta ordenado con sentido significa algo, las letras m,e,s y a forman la palabra mesa pero colocadas en otro orden pueden crear una secuencia incomprensible, con el código genético sucede lo mismo, una secuencia de letras ordenadas  con sentido contienen la formula de una proteína valiosa para nuestro organismo se forma así una palabra genética a la que conocemos como gen.

martes, 27 de septiembre de 2016

Orlan

“La piel es decepcionante … En la vida no se tiene ya más su propia piel … Hay error en las relaciones humanas porque uno no es nunca lo que se tiene … Yo tengo una piel de ángel pero soy un chacal, … una piel de cocodrilo pero soy un chucho, una piel de negro pero soy un blanco, una piel de mujer pero soy un hombre; yo no tengo nunca la piel de lo que soy”

martes, 7 de junio de 2016

libro impreso vs libro digital

Sonja Lauber
Entrevista a the publish lab

http://the-publishing-lab.com/uploads/bookshel/pdfs/TPL:SonjaLauber-ES.pdf

Vivian Maier







Los Prelibri - Bruno Munari


El interés de Munari por acercar esta forma de comunicación no textual de los libros a “todas aquellas personas que jamás han leído un libro, por ejemplo, los niños en edad preescolar” desembocó en la creación de los “Prelibri” (Prelibros) en los años 80. Los Prelibri (imagen 10) son también libros táctiles y sensoriales que carecen de información textual salvo por el título “Libro” estampado en la cubierta. Son libros de pequeño tamaño “porque deben acoplarse con facilidad a las manos de un niño de tres años, pueden estar construidos con materiales diversos, con diversas encuadernaciones, naturalmente con colores diversos, y en cada librito habrá únicamente un título, igual para todos: Libro”.[9]
Munari no quería enseñar a los niños a “leer” un libro, sino a que entendieran cómo funcionan los libros como objeto, de qué formas pueden expresarse con ellos, a través de sus cualidades táctiles, visuales o formales, cosas que se escapan y complementan al ámbito de las palabras.
“Estos mensajes no deben ser los de la historia literaria cerrada, como los de las fábulas, porque esto condiciona enormemente al niño en un modo repetitivo y no creativo. Así se destruye en el niño la posibilidad de tener un pensamiento elástico dispuesto a modificarse a partir de la experiencia y del conocimiento. Es necesario, mientras se está aún a tiempo, habituar al individuo a pensar, a imaginar, a fantasear, a ser creativo. Por eso estos libritos están repletos de estímulos visuales, táctiles, materiales, sonoros, térmicos. Deben transmitir la sensación de que los libros son objetos así elaborados y que tienen dentro de ellos sorpresas variadas. La cultura está hecha de sorpresas, es decir, de aquello que al principio se desconocía, y es necesario estar dispuesto a recibirlas y no a rechazarlas por miedo a que se derrumbe ese castillo que nos hemos construido”.[10

Fuente:The publishing Lab
http://the-publishing-lab.com/es/features/view/135/bruno-munaris-books-hybridization-against-linear-thinking

miércoles, 1 de junio de 2016

Klein y el azul / Antropometrías



gsdasdasd

La obra de arte sale de la galería y convive directamente con el espectador. Los objetos cotidianos llenos de significado y uso en la experiencia propia del artista pasan a ser el objeto de arte. A diferencia de los ready-made, de Marcel Duchamp, en los que el objeto es comprado del mercado directamente, Beuys ha convivido con ellos para situarlos allí. - See more at: http://culturacolectiva.com/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/#sthash.CdzbdwEa.dpuf

La obra de arte sale de la galería y convive directamente con el espectador. Los objetos cotidianos llenos de significado y uso en la experiencia propia del artista pasan a ser el objeto de arte. A diferencia de los ready-made, de Marcel Duchamp, en los que el objeto es comprado del mercado directamente, Beuys ha convivido con ellos para situarlos allí. - See more at: http://culturacolectiva.com/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/#sthash.CdzbdwEa.dpufdas

martes, 31 de mayo de 2016

Das triadche ballet / bauhaus


Jason DeCaires Taylor / underwatersculpture












http://www.underwatersculpture.com/

Lucio Fontana / Concepto Espacial

Un arte para la Era Espacial
El legado que dejó Fontana fue uno de artistas conceptuales y artistas ambientales que continuarían sus ideas de trascender el lienzo y entrar en el reino de la realidad.



Lucy McRae: ¿cómo puede la tecnología transformar el cuerpo humano?




https://www.ted.com/talks/lucy_mcrae_how_can_technology_transform_the_human_body?language=es#t-219101

25th century / Visual Philosophies

Philosophy is the art of thinking. It has long been spoken and written, to us this is just the beginning.  We present to you our Visual Philosophies.  There has never been a more important time in history to join the conversation between the elements and practice being instead of having, because dancing between nature and space we discover ourselves, seeing as that is what we are, down to the atomic level.
Our “Visual Philosophies” will be on going and open to interpretation.


http://www.25thcenturyyy.com/



jueves, 26 de mayo de 2016

Li Hong bo / Out of paper






Pulsu(m) Plantae / Leslie Garcia


















Pulsu(m) Plantae es un proyecto que analiza empíricamente cuáles son los mecanismos que utilizan las plantas para comunicarse  y sobre cómo sus propios procesos biológicos constituyen una manifestación de comunicación, aparentemente intangible para nuestros sentidos.
El proyecto plantea el diseño de una prótesis sonora, basada en el principio de biofeedback, técnica que se enfoca en obtener datos sobre diversas funciones fisiológicas de un cuerpo orgánico, utilizando instrumentos que permiten obtener información sobre el funcionamiento y ciclos de estos sistemas vivos. La prótesis transduce las lecturas obtenidas del biofeedback en un proceso de síntesis sonora, produciendo de esta forma una voz abstracta para plantas

http://lessnullvoid.cc/pulsum/ 

Cymatics / Nigel Stanford


Gyula Kosice: La arquitectura del agua en la escultura (manifiesto).

Gyula Kosice: Manifiestos
La arquitectura del agua en la escultura (manifiesto).
La historia privada del volumen "corporización o relación espacial" quedó hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto escultórico, a un proceso de conjugación en el cual la materia imponía sus leyes propias. Si bien es cierto que la equivalencia materia-energía liberó en muchos sentidos esa dependencia, aún subsisten pronunciados anacronismos de realización al servicio de una imaginación precaria para afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura de esta segunda mitad del siglo XX.
Indudablemente, la introducción del movimiento en los objetos transformables y cinéticos dio un gran empuje a este proceso de transformación que, a partir de las escuelas del Constructivismo y el Bauhaus, se acentúa en la búsqueda de nuevas experiencias, dando libre curso a todas las tentativas. Precisamente con Madí se concretaron y ampliaron esas perspectivas.
Pero aún faltaba algo. Era necesario dirigirse a la fuente misma de la energía, hacer intervenir en esta experiencia a un elemento que literalmente se "escapa de las manos", a pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto desde el punto de vista biológico, como en su calidad de componente físico del planeta en el cual vivimos... Quiero decir, concretamente, el agua.
Sin embargo, la historia pública del agua rebasa toda definición. Como componente elemental y fuente de energía en ríos, océanos y napas profundas del globo, el agua no admite ninguna comparación. El elemento líquido, por el papel que juega en la fuerza motriz y en la electrificación de la Tierra, tiene una importancia preponderante. A pesar de ello el agua no había sido utilizada hasta el presente como material de posible emisión estética.
Se trataba, por consiguiente, de reivindicar esta primacía, integrar y corregir lo que llamaré "la arquitectura del agua". Para ello fue necesario cercarla en una escultura transparente y utilizar su tendencia a la dispersión, debido a su fluidez, dotándola de un poder de circulación mediante el desplazamiento del aire en todas las direcciones controlables. Este ha sido, en principio, el punto de partida.
Progresivamente habrá que ahondar en las posibilidades y el comportamiento que ofrece la medida cúbica, el volumen líquido. Habrá que permutar su conducta poética y su exacta naturaleza interior, cambiante y móvil. Su pulsación con cada cambio de posición y sus aproximaciones de nivel y refracción. Habrá que emplazar sus límites precisos de manera que su órbita espaciotemporal funcione dentro de un orden compositivo, no sólo para disolver la antinomia contenido y continente, sino para superarla. Será necesario comprender, sobre todo, que las artes actuales (y no sólo las visuales) están en constante evolución, y que todo estilo es, en última instancia, cristalizar formas valiosas y útiles.
Al impulso dado por este lenguaje vital, mediante las corrientes del arte de cada época, se agregan las implicaciones sociológicas con una arquitectura y un urbanismo que podrán ser desarrollados en el espacio y en todas sus dimensiones. (Declinación de la propiedad, exploración cósmica, abolición de las distancias, etc.).Por otra parte, esta nueva concepción puede ser considerada como una respuesta serena a tanto arte nutrido del asombro gratuito, de la angustia con retorno y de la falsa y sistemática provocación del azar.
De tanto temerlas, hemos perdido el gusto por las profecías. No es necesario, ni interesa, predecir cuál será el aporte de anticipación de la escultura hidráulica. Mis dudas encuentran, sin embargo, un atenuante, puesto que a pesar de tantos equívocos, el mecanismo de la imaginación flota sobre aguas claras y densas.
París, 1959



sábado, 30 de abril de 2016

Piedras sagradas

Betilo 
(proveniente del término hebreo Beth-ElMorada de Dios o Recuerdo de Dios), es una palabra que denota una piedra sagrada.
En algunas culturas semíticas también se utiliza para designar a los vestigios de meteoritos que golpeaban la tierra ("piedras de rayo"). Se utiliza este nombre para señalar cualquier tipo de piedra erguida que evoca la presencia de la divinidad y el emplazamiento de un lugar sagrado. Por extensión el término se aplica a cualquier piedra que se considere sagrada por una cultura.
La mayoría de los Betilos, probablemente provenientes de meteoritos, estaban dedicados a los dioses o eran reverenciados como símbolos de los mismos.





Cromlech
Palabra proveniente del francés cromlech, derivado a su vez un par términos del bretón:kroum (corona) y lech (piedra),1 es un monumento megalítico formado por piedras o dolmenes introducidos en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. 




Acrolitos

En la antigüedad, un acrolito (en griego: ἀκρόλιθος / akrolithos) fue una estatua cuyo torso era de madera y las extremidades (cabeza, manos y pies) de mármol.

La madera estaba oculta por el dorado o, más comúnmente, por una vestidura, dejando las parte elaboradas de forma aislada de mármol a la vista. Las esculturas criselefantinas eran similares aunque normalmente de mayor tamaño, utilizando el marfil en lugar de mármol, y por lo general estaban cubiertas de oro en el cuerpo.
El acrolito fue mencionado con frecuencia por Pausanias, y el ejemplo más conocido es el de Atenea Areia en Platea. Eranesculturas, normalmente utilizadas para su culto como deidades.



Coloso 
(del latín colossus -"estatua de mayor tamaño que el natural"-, y éste del griego kolossos -"estatua gigantesca"-) se denomina a la estatua de gran magnitud, la que excede mucho del tamaño natural, aunque también se utiliza el adjetivo "colosal" para calificar un elemento arquitectónico de tamaño desproporcionado.



Hermas
En la Antigua Grecia, una herma (en griego antiguo ἕρμα, plural ἕρμαι hermai) era un pilar cuadrado o rectangular de piedra,terracota o bronce -el estípite- sobre el que se colocaba un busto, normalmente el del dios Hermes, habitualmente con barba, signo de fuerza física, y cuya base se adornaba con un falo en erección, símbolo de masculinidad y de disposición a las armas.








jueves, 14 de abril de 2016

Phra Bat Nam Pu

Un proyecto de fotografía fuerte: El monasterio del sida
AntolinaVezuela

http://antolinavezuela.com/galeria/el-monasterio-del-sida